AANKONDIGING: Being Arthur in premiere

geplaatst in: Uncategorized | 0

Zaterdag 17 mei is Being Arthur de publieksopening van de Rotterdamse Operadagen.

Op vrijdag 16 mei zijn cast en crew te horen bij het radioprogramma Live uit Lloyd van RTV Rijnmond. Met regisseur Karin Netten en componist Lucas Wiegerink zal ik praten over de totstandkoming van de voorstelling. Tussendoor laten de musici en zangers 4 of 5 liederen uit de voorstelling horen.

Op 21 en 22 mei delen we de Onderzeebootloods  in een double bill met Arthur van de Veenfabriek/ Transparant.

Er zijn nog enkele kaarten.

Daarna zullen jullie naar Terschelling af moeten reizen om de legende te zien op Oerol. Van 14 t/m 21 juni aldaar.

 

2014-05-15 18.23.34

 

 

Being Arthur is een voorstelling van het Kameroperahuis i.s.m. De Nederlandse Reisopera & de Operdagen Rotterdam.

AANKONDIGING: 8,9,10 mei Like Me in Marseille

AANKONDIGING: 8,9,10 mei Like Me in Marseille

geplaatst in: Uncategorized | 0

Like Me, de interactieve audiotour die ik vorig jaar voor Judith Hofland schreef, is nu naar het Frans vertaald, opnieuw opgenomen met Franstalige actrices en zal op 8,9 en 10 mei te zien zijn tijdens het Travellingsfestival in Marseille. Na het Metropolisfestival in Kopenhagen vorig jaar augustus, is dit de 2e internationale tussenstop voor Like Me. Later deze zomer staat ‘La Strada’ in Graz, Oostenrijk, ook nog op de planning. Like Me werd ontwikkeld binnen het kader van IN SITU, een samenwerkingsverband van verschillende Europese festivals.

NIEUW: Being Arthur bij Kick Off Operadagen

geplaatst in: Uncategorized | 0

Afgelopen 27 maart werd ‘Being Arthur’ gepresenteerd bij de Kick Off van de Operdagen Rotterdam 2014.

(c) Maarten Laupman

Isolde Hallensleben bevroeg mij over de thema’s leiderschap en broederschap en hoe dat werkt als je al 1500 jaar op tournee bent in een veel te krap busje met een stelletje musici, acteurs en zangers.

(c) Maarten Laupman

Daarna zong Jorien Zeevaart ‘a silhouette of a lover’ uit de voorstelling, met Antonis Pratsinakis op cello.

Jorien Zeevaart. (c) Maarten Laupman

(muziek: Lucas Wiegerink, regie: Karin Netten).

 

 

Op 17 mei is Being Arthur de openingsvoorstelling van de Operadagen. Ook te zien op 21 en 22 mei in de Onderzeebootloods. In juni strijken we neer op Oerol, en in september op het Stadsfestival Zwolle.

 

Being Arthur is een productie van het Kameroperahuis, i.s.m. De Nederlandse Reisopera en Operadagen Rotterdam.

(c) Maarten Laupman

 

 

 

 

NIEUW: work in progress.

geplaatst in: Uncategorized | 0

At this moment, I am working on several projects at the same time, so there’s hardly any time to update this website.

At the moment I’m working on a opera called ‘De schrijver, zijn vrouw en haar minnares’ (the writer, his wife and her mistress) for Zeeland Nazomer Festival 2014 /Theaterhuis Zeelandia. Director: Vincent van den Elshout. Composer: Douwe Eisinga. Premiere: August 2014.

At the same time I’m working on a musictheatreplay/ opera called ‘Arthur?’, for Kameroperahuis and Reisopera (Dutch National Touring Opera) It’s about the legend of King Arthur. For 5 musicians, 4 opera singers and one actress. ‘Arthur?’ will premiere at the Operadagen Rotterdam (Rotterdam Opera days) on May 20,21,22 2014. It will also be showing at the Oerol Festival (14-22 June 2014).

At the same time  I’m writing the screenplay for ‘The Firebird’, a Symphonic Cinema production based on the symphonic work ‘The Firebird’ by Igor Stravinsky. Director: Lucas van Woerkum. I hope to inform you on short notice about the spectacular premiere, this fall.

When I find a spare moment I’ll write about what a great year 2013 was for me.

I’ll write about the interactive audio tour ‘Like Me‘ I made with Judith Hofland, which premiered at the Oerol Festival on the beautiful island of Terschelling last June, with shows on the Over ‘t IJ festival at Amsterdam Central Station in July and in August it had it’s international premiere at the Metropolis Festival in Copenhagen. In the spring and summer of 2014 ‘Like Me’ will continue traveling to several European Festivals which are related to the IN SITU program.

I’ll write about the play ‘Cries from the Heart: come home’  I wrote for Human Rights Watch, based on interviews with 3 gay-activists from Uganda, Kenia and South Africa, which premiered on August 2nd as a staged reading at The Balie in Amsterdam. Director: Pieter Athmer. Actors: Roeland Fernhout, Maureen Teeuwen, Patrick Martens.

I’ll write about the small musictheatreplay ‘Rupsody in Green’ I wrote for the Isala hospital in Zwolle. My wonderful colleagues of the Kameroperahuis played it 15 times on one day during the official personnel opening.

I’ll write about the official Isala Song I made with my colleagues of the Kameroperahuis Lucas Wiegerink (composer) and Sjoeke-Marije Wallendal (director). With this song, starring soprano Bauwien van der Meer, a huge choir of 200 hospital staff members, and musicians from the Kameroperahuis, we had the honor of  accompanying her Majesty, Queen of the Netherlands Maxima with the opening of the new hospital, the Isala Klinieken Zwolle, on October 17th.

 

AANKONDIGING: Liefde & Haat: een muzikale Mozart monoloog

geplaatst in: Uncategorized | 1

 

De premierevoorstellingen van ‘Liefde & Haat: ‘n muzikale Mozart monoloog’ komen eraan. Donderdag 14 maart in het Felix Meritis in Amsterdam, zondagmiddag 24 maart in Muziekgebouw Frits Philips te Eindhoven. www.fritsensemble.nl

Ik schreef de monoloog voor dit theatrale concert waarin Marieke Steenhoek soleert. De arrangementen voor het blaasoctet zijn gemaakt door componist en dirigent Jeppe Moulijn. Hij bewerkte aria’s van Mozart voor het Fritsensemble.

De werkwijze die ik hanteerde bij het schrijven van deze monoloog, is anders dan anders. Mede door die werkwijze is er een uniek format ontstaan van een theatraal concert. Normaal gesproken volgt een compositie de tekst, in opera en muziektheater. In dit geval werkte ik samen met een dode componist, eentje die op z’n zachts gezegd zijn sporen wel al had verdiend. Mozart had prachtige serenades voor blaasoctet achtergelaten en een schat aan aria’s.  Samen met Marieke Steenhoek zochten we een paar aria’s uit die de basis zouden vormen voor de dramatische opbouw van de monoloog. Daarna ben ik gaan puzzelen met de instrumentale serenades. Ik heb de muziek in tekst geïnterpreteerd, ik heb delen in stukken gehakt en er monologen tussen geschreven, zodat de muziek de subtekst ging vormen voor het personage. De handeling die ik bedacht voor het personage ging door tijdens de muzikale intermezzo’s. Zo ontstond er een geheel, waarin tekst en muziek onlosmakelijk verbonden werden. Dat maakt dat ik deze tekst, hoewel die louter gesproken wordt, toch een libretto durf te noemen.

Kom kijken en laat je verrassen. Vertel me na afloop onder het genot van een goed glas wijn of het format je bevalt. Dat vind ik leuk.

 

NIEUW: Collectief Kameroperahuis

geplaatst in: Uncategorized | 0

Sinds januari 2013 ben ik lid van het Collectief van het Kameroperahuis.

 

Het Kameroperahuis uit Zwolle, onder artistieke leiding van Annemarie Reitsma, was jarenlang een productiehuis voor muziektheater- en operatalent. Sinds dit jaar is er een koerswijziging ingezet. Na strenge selecties zijn 19 performers, musici, zangers, vormgevers, schrijvers en regisseurs geselecteerd. Zonder uitzondering timmeren zij al enige jaren aan de weg en nu verbinden zij zich voor 2 jaar aan het Collectief.  In verschillende projecten voor operahuizen, festivals, bedrijven en educatie zullen deze makers met elkaar aan de slag gaan, terwijl ze daarnaast hun eigen werkpraktijk behouden. Een win-winsituatie.We hebben al twee weken met elkaar gewerkt en ik zal maar vast verklappen: er is een bak talent geselecteerd. Ik kan niet wachten om met die mensen te gaan werken.

Op 12 februari jl. presenteerden wij ons in theater Odeon in Zwolle aan het werkveld met een staalkaart van onze kunde en kunsten. Voor het eerst werd mijn ‘Lofzang op de drijvende mens’ in een theatrale vorm gegoten. De Collectiefleden vormden dit toneelbeeld en onderstaande tekst werd door verschillende stemmen uitgesproken.

 

Lofzang op de drijvende mens.

 Wij zijn geschapen, lang geleden, met kieuwen, met vinnen, om uiteindelijk te beginnen met op te staan, omhoog te komen, recht te gaan.

Wij zijn geschapen, in den beginne, met hersenen die vooruitgang boden, met de wetenschap dat doden een zonde is, met mogelijkheden om uit te kiezen, met geliefden om te verliezen, om recht te staan en mens te wezen.

Wij zijn geschapen en wij zijn recht gaan staan, wij lieten de eeuwen elkaar inhalen, wij helden gehaast voorover, bang om te traag te gaan.

Wij zijn geschapen, met kieuwen, verborgen onder onze huid, met de conditie om maar door te stomen, vooruit te lopen, elementen te trotseren, te hopen dat het tot iets leiden zou, maar

Drijven, gedragen en verblijven, in dat sterke volle water, gewoon neervlijen en ons overgeven, vertrouwen op de oude kieuwen die hun weg weer vinden in het water,

dat gaan we doen. Bij de eerste zonsopkomst. Drijven.

 

Juni 2013: Isalaklinieken.

Mijn eerste werkzaamheden met dit Collectief zullen in de aanloop naar juni zijn. Dan zal ik  met een paar van mijn Collectiefgenoten een korte opera maken die de nieuwe Isalaklinieken van Zwolle zal openen. De vertrekken van de gloednieuwe prachtige gebouwen zullen de locatie voor onze opera vormen.

 

 

BLOG: van synopsis naar treatment. De non-lineaire tijd als schrijfhulpje.

geplaatst in: Uncategorized | 0

Op dit moment schrijf ik fulltime aan mijn eerste langespeelfilmscenario ‘The only way is Norway’. Over een schrijfproces valt niet elke dag iets opzienbarends te vertellen. Het is een typische ‘onderduikfase’: stilte, staren en soms razendsnel typen om die ene gedachte te vangen. Dit is de fase waarin de grove schets van de film allang bedacht en vastgelegd is in een synopsis (samenvatting) van 1 a4, maar die nu uitgebreid moet worden tot een gedetailleerde samenvatting van c.a. 20 pagina’s. De schakels van het verhaal, de bewegingen van de personages onderling en de psychologische opbouw van elk personage apart moeten in deze fase volledig worden bedacht. Ook de ‘code’ van het scenario – die in dit geval ietwat virtuoos is omdat het in de nabije, te verwachten toekomst speelt en meerdere werkelijkheden laat zien (nee, het wordt geen The Matrix)- moet kloppend worden gemaakt. De dramaturg in mij draait overuren. In fase 3 mag ik mij dan eindelijk storten op de uitwerking van de scènes en dialogen, op de details en op de sfeer, en uiteraard op het schrappen van een heleboel verzinsels, maar die fase ligt nog ver voor me (in de nabije toekomst, dat wel).

Natuurlijk heb ik op mijn opleiding talloze manieren geleerd om een zogenaamd writersblock te voorkomen. De meeste van die manieren zijn geschikt om de angstaanjagende eerste witte pagina te vullen, dus om te starten met schrijven. Ik heb ook methodes geleerd om, als je halverwege een scène zit en niet weet hoe je verder moet, toch verder te komen. Het beste voorbeeld daarvoor is als je het even niet weet, je personage te laten verzuchten: ‘pfff, ik weet het even niet hoor’. Voor een scenario van 120 minuten waarin honderd verschillende lijntjes zijn opgezet en waarvan het einde al als een pot goud aan de voet van de regenboog op me staat te wachten, zijn dat soort tips en trucs onbruikbaar (bijvoorbeeld als je personage president is en een speech voor de hele goegemeente staat te houden. Dan zou ‘pff, ik weet het even niet meer hoor’ wellicht verstrekkende gevolgen hebben voor zijn publieke imago en voor je het weet vind ik mijn heldhaftige redder der mensheid terug aan de zelfkant van de samenleving, dankzij deze writersblocktruc).

In dit geval schoot mijn opleiding tekort, want ik bleef last houden van dode schrijfmomenten. Toch heb ik die, na enig denkwerk, vrij simpel maar doeltreffend bij de lurven weten te grijpen. Voor collega-schrijvers: mijn tip is alleen bruikbaar als je enige affiniteit hebt met de theorie van non-lineaire tijd. Dat houdt onder andere in dat alles in feite ‘nu’ plaatsvindt, ook als het straks pas plaatsvindt, of al lang heeft plaatsgevonden.  Tijd is geen rechte lijn met oorzaak en gevolg, maar meer een samenraapsel van verschillende cyclische bewegingen, hele grote en hele kleine, die wel allemaal invloed op elkaar hebben, maar die er ook voor zorgen dat alles ooit zich allemaal in een gelijktijdig ‘nu’ manifesteert. (Vanaf dit punt wordt de theorie ingewikkeld, dus ik focus even op de bruikbaarheid ervan voor mijn schrijfproces).

In dit geval betekent het dat de scène die in mijn ‘nu’ nog niet op papier staat, omdat het nog niet in mijn hoofd is opgekomen hoe die verloopt, in een ander, gelijktijdig ‘nu’ al bestaat. Het gehele scenario is al af, sterker nog, de film is al gemaakt (en hij is goed geworden jongen!). Dat geeft natuurlijk een enorm vertrouwen, en vertrouwen is het belangrijkste wapen van een schrijver in de strijd tegen alle afkeurende stemmetjes in je hoofd (‘wát laat je haar zeggen? Je publiek is niet achterlijk!’). Dus als ik het niet meer weet vraag ik gewoon even hoe het verdergaat aan mijn scenario dat al bestaat, en dan ben ik binnen no time weer aan het typen. Alsof je eindexamen doet met de antwoorden open en bloot op tafel. Alleen dat mentaal. (Ik zit hier natuurlijk niet het scenario van Thelma & Louise over te typen).

Overigens heb ik op dit moment een helderblauwe jurk aan en loop ik over de rode loper van Cannes.

NIEUW: trailer Das Klagende Lied

geplaatst in: Uncategorized | 0

Vanaf vandaag is de trailer te zien van Das Klagende Lied. Een symfonic cinema-film van Certo Productions. In maart en april werkte ik met regisseur Lucas van Woerkum aan het scenario voor een aantal scenes en de trailer. De bedoeling is dat deze film, gebaseerd op het sprookje ‘Het zingende botje’ van de gebroeders Grimm, binnenkort in z’n geheel gemaakt wordt.

Das Klagende Lied is een compositie van Gustav Mahler voor symfonieorkest, koor en solisten. Het scenario wordt geschreven met de muziek als uitgangspunt. De film zal in de concertzaal, boven het orkest worden vertoond. Middels speciale Ipadsoftware kan de regisseur de film live monteren, zodat de dirigent alle vrijheid heeft om tempi van de muziek te bepalen en de beelden toch synchroon blijven lopen.

Voor het educatieprogramma schreven Lucas en ik een paar scenes van 30 seconden waar de leerlingen bijpassende muziekfragmenten bij moeten zoeken. Op deze website kunnen verschillende muziekfragmenten onder de verschillende scenes geplaatst worden, waardoor de werking tussen beeld en muziek heel duidelijk wordt.

Alle informatie over dit project is te zien op:  www.DasKlagendeLiedTheMovie.com

AANKONDIGING: ‘Waterlanders’. Audiowandeling met publiek en makers.

geplaatst in: Uncategorized | 0

Aanstaande zondag 13 mei 2012 om 14.00 uur is er weer een publieke wandeling van de audiotour ‘Waterlanders’ langs de Vecht in Weesp, waarvoor ik de tekst schreef. In september 2011 was er ook een serie publieke wandelingen, o.a. onder begeleiding van Joyce Roodnat van het NRC, die druk bezocht werden.

De recensent vond het een ‘haast erotische ervaring’. Ik ben er bij, evenals regisseuse Judith Hofland en ben benieuwd of de mening van de recensent gedeeld wordt door de wandelaars.

Reserveer bij www.soundtrackcity.nl uw plekje voor a.s. zondag.

Hopelijk tot dan.

1 2 3